송필(1970~)은 인간의 삶을 둘러싼 무게, 폭력, 상실과 회복, 그리고 그 너머의 생명 의지를 조각적 언어로 응축해 온 한국 구상 조각의 대표 작가다. 경희대학교 미술교육과와 조소과 대학원을 졸업했으며 한국과 중국을 중심으로 주요 그룹전에 참여해 왔다. 2015년 구본주예술상을 수상했으며, 경기도미술관·서울시립미술관 및 중국 북경 Manet Museum, 상해 젠다이 MOMA Museum 등에 작품이 소장되어 있다.

그의 작업은 “보이는 게 다”라고 단도직입적으로 말할 정도로 솔직한 형상을 선택한다. 직설적인 표현이 단순히 메시지를 전달하는 데 그치지 않고, 오히려 관객이 자신의 삶을 반추하게끔 새로운 질문을 던지는 장치가 된다. 그가 만들어내는 조각은 버려진 소가죽이나 거칠게 다듬어진 자연석, 껍질만 덩그러니 남은 고목처럼, ‘삶이 스쳐 간 자국’ 같은 재료들이 어우러져 있다. 작품은 덩어리 감과 무게는 조각 자체의 육중함으로 드러나고, 거대한 크기와 변화무쌍한 설치 방식으로 공간 안에 새로운 감각을 불러일으킨다.

송필은 머리가 아니라 몸으로 느끼는 서사를 느끼게끔 한다. 위태롭게 서 있는 조각 속 인물들은 연민과 불편함이라는 이중적인 감정을 관객의 피부 위로 즉각 체감한다. 그리고 곧 그 불편함은 “나는 도대체 무엇을 짊어지고 어디를 향해 걷고 있는가”라는 원초적인 질문으로 되돌아온다. 대신에 고목 같은 나무, 매화 한 송이, 빛, 결정체 등의 요소가 포개지면, 저마다 무겁게 가라앉은 이야기가 어느새 생명력과 회복의 감각으로 번진다. 그래서 송필의 조각은 고통의 기록이라기보다, 생의 하중을 견디며 끝내 살아내는 인간의 존엄에 바치는 깊은 헌사다. 

Song Feel (b. 1970) is a leading figure in Korean figurative sculpture, known for distilling into sculptural language the weight that surrounds human life—violence, loss and recovery, and the will to live beyond them. He graduated from Kyung Hee University’s Department of Art Education and completed a graduate program in sculpture, and has participated in major group exhibitions primarily in Korea and China. He received the Koo Bonju Art Award in 2015, and his works are held in the collections of institutions including the Gyeonggi Museum of Modern Art, the Seoul Museum of Art, and China’s Manet Museum in Beijing and Zendai MOMA Museum in Shanghai.

His practice chooses forms so candid that he puts it bluntly: “what you see is all there is.” This directness does not merely deliver a message; rather, it becomes a device that throws new questions at the viewer, prompting reflection on one’s own life. The sculptures he creates bring together materials that feel like “traces of a life that has passed through”—discarded cowhide, roughly hewn natural stone, or a weathered old tree reduced to its bare shell. Their sense of mass and weight manifests as the sculpture’s sheer physical heaviness, while their monumental scale and ever-changing modes of installation awaken new sensations within the exhibition space.

Song Feel invites a narrative felt not with the head, but with the body. The precariously standing figures in his sculptures land immediately on the viewer’s skin as a double sensation—compassion and discomfort. Soon that discomfort returns as a primal question: “What, exactly, am I carrying, and where am I walking toward?” Yet when elements such as an old tree trunk, a single plum blossom, light, or crystalline forms are layered into the work, each story—once sunk heavily—begins to spread into a sense of vitality and restoration. In this way, Song Feel’s sculpture is less a record of pain than a profound tribute to human dignity: to those who bear the load of life and, in the end, continue to live.